Видеть и делать новое — очень большое удовольствие.

Вольтер (Франсуа-Мари Аруэ)

The post Бизнес — идея: Кузнечная мастерская. first appeared on Стиль Города - Художественная ковка.

• Железо поддается обработке хуже других металлов поэтому его необходимо разогревать до высокой температуры (около 1000 ºС ) для того, чтобы получить необходимую форму. Трудно представить, но приблизительно такую температуру имеет лава, начинающая спускаться по склонам вулкана.
• Во всем мире одна из самых распространенных фамилий произошла от кузнечного ремесла. Кузнец был очень известным и необходимым человеком в каждом селении, поэтому фамилии по этому признаку появлялись повсеместно. Кузнецов, Ковалёв, Ковальчук, Коваль, Коваленко, Ковальский, немецкая Шмидт, английская Смит, испанская Эрреро, французская Ферран вот некоторые из наиболее часто встречающихся фамилий в разных странах.
• От слова «ковать» произошло существительное «коварство». Древние славяне считали ремесло кузнеца непонятным и таинственным. Кузнец или «коварь» кует ковы, путы. Словосочетание «строить ковы» трактовалось еще и как строить козни, а «вязать путы» значит опутывать. Первоначально слово «коварство» означало мудрость, умение. Позднее значение слова изменилось, «коварство» стало обозначать злостные планы, умыслы. Вместе с тем выражения «ковать свое счастье» или «ковать свою судьбу» имеют положительный смысл.
• В ХХ веке с развитием тяжелой промышленности процесс ковки упростился, ручная художественная ковка была вытеснена прокатным и штамповочным производством, на смену ей пришли сварные конструкции
• В наш век стандартных изделий и их массового производства художественная ковка является одним из последних дошедших до нас «живых» ремесел. Каждое творение художественной ковки изготовляется вручную кузнецом, и от его умения и фантазии во многом зависит качество и безупречность конечного произведения.
• С приходом в нашу жизнь персональных компьютеров изготовление уникальных и сложных кованых изделий не обходится без компьютерного трехмерного имитационного моделирования. Эта технология позволяет еще до начала производства подобрать необходимые технологии, оборудование и заготовки для будущего кованого изделия.

Я чувствую себя хорошо, только тогда, когда я с долотом в руке.

Микеланджело Буонарроти

The post НЕСКОЛЬКО ИНТЕРЕСНЫХ ФАКТОВ О КОВКЕ first appeared on Стиль Города - Художественная ковка.

Одна из проблем современности – выгорание на работе. Популярен образ клерка, сидящего днями напролет на своем рабочем месте, «вкалывая» аки конь.  Современная жизнь, с ее темпами и требованиями, выжимает человека как лимон, проглатывая их таланты и уникальность, выплевывает их обессиленными и раздавленными. С одной стороны это правильно, ведь ты построишь карьеру, у тебя будет достойная зарплата, ты повысишь свой социальный статус, обеспечишь семью. Красиво звучит, правда? Хотя за всеми этими «высшими целями» скрывается истощение, нервозность и банальное отсутствие времени, точнее его неправильное распределение и обращение внимания на рутину, что не принесет тебе счастья, не сделает тебя веселым и здоровым. Я сам трудоголик, хоть сейчас и разленился, однако, смело могу сказать, что все должно быть в меру. Этот памятник – прекрасное напоминание всем нам о том, что следует пересмотреть свою жизнь и выбрать свой путь, не идя сломя голову по первому попавшемуся. Как сказал Гаспар Монж: «Только в труде велик человек», но этот труд должен быть ограниченным. Считается, что этот памятник – своеобразное послание карьеристам – стойте, не уходите в работу с головой.

Компания, у входа в которую стоит памятник, известна как крупнейший в мире профессиональный консультант в сфере недвижимости, налогов, разработки и управления бизнес-проектами.

Творчество! Вот великое спасение от страданий, великое облегчение жизни!

Фридрих Ницше

The post Памятник трудоголику в Лос-Анджелесе first appeared on Стиль Города - Художественная ковка.

Завитки сплошным ковром покрывают всю поверхность решетки. Но это не хаотичное нагромождение. Завитки строго организованы. Прослеживаются четкие линии, чаще вертикальные, которые создают конструктивную основу решетки.
Характерными являются следующие узоры художественной ковки: завитки вырастают и разветвляются из одного корня, из-за этого более толстого, часто перехваченного хомутом; развитие и соединение завитков симметрично и периодично; размеры соседних завитков весьма разнообразны; большие завитки или очень плотные, или имеют в середине цветок, сделанный из маленьких завитков; пруток, из которого сделаны завитки, имеет прямоугольное сечение.

Завиток ренессанса

В решетках на окна ренессанса завиток снова выступает как основной элемент художественной ковки. Но в отличие от оконных решеток романского стиля и готики — решетки ренессанса в основном выполнены из прутка круглого сечения. Технология изготовления решеток на окна эпохи ренессанса значительно сложнее романской. В ней часто используется прием прошивки, что позволяет спиралям одного завитка пересекать спирали другого. Появляется характерная для ренессанса решетка из пересекающих друг друга прутков, иногда в виде «восьмерки».
Для кованых решеток ренессанса характерно вплетение в орнамент из завитков плоскостных элементов, иногда имеющих расходящиеся и утончающиеся к концам «усы», заканчивающиеся завитками.

Значение несущих прямых рамных конструкций уменьшается, рама становится менее заметной, и в большинстве решеток она только замыкает рисунок по наружному контуру.

Завиток ренессанса весьма своеобразен и красив, а мастерство художественной ковки, с которым выполнены пересечения и соединения деталей, восхищает само по себе.

Завиток в кованых решетках классицизма

Во второй половине XVII века, в связи с увлечением античностью, в художественной ковке (вместе с архитектурой) появляются образцы, выполненные в классическом стиле.

Завиток в кованых решетках классицизма не несет главенствующей изобразительной нагрузки в отличие от романского стиля или ренессанса.

Кованые произведения декоративно-прикладного искусства обрастают скульптурными формами, выполненными в технологии чеканки и литья. Это связано с изобразительным рядом античных деталей: копья, венки, аканты, рельефы, розетки и т. п. Завиток иногда вытягивается, приобретая овальные формы. Сечение прутка прямоугольное.

В некоторых классических кованых решетках завиток выступает очень мощно, он скорее напоминает скульптуру. Это завитки, состоящие из акантовых листьев, имеющие пышные развитые формы.

Завиток присутствует почти во всех классических композициях, но главный акцент делается на скульптурные элементы и детали.

Ковер из завитков Барокко и Рококо

В начале XVIII века барокко — вполне состоявшийся стиль, в котором развиваются идеи классицизма. В изобразительном ряду барокко остается скульптурность, рельефность форм, а вот военная атрибутика практически полностью исчезает. Кованые решетки становятся более пышными. Завиток приобретает характерные для этого стиля изломы и гребни. В орнамент вплетаются рельефные элементы — маски, изображения животных, птиц, вазы, розетки, короны, гербы, фигуры людей, цветы и другие скульптурные формы.

Для художественной ковки в стиле барокко характерен выход двух завитков из одного центра. Завиток в барокко почти всегда сильно развит — он усилен гребнями, листами, цветами, дополнительными линиями, кольцами и решетками. Сечение прутка или прямоугольное или более сложное, рельефное. Середина завитка плотно скручена и часто рельефно выступает из общей плоскости. В рисунке некоторых решеток используется иллюзия пространственной перспективы. Итак, завиток в барокко снова становится доминирующим изобразительным элементом.

К середине XVIII века барокко преобразуется в рококо. Как и барокко, рококо продолжает классическую традицию. В рококо присутствуют те же элементы, что и в барокко, однако завиток становится гораздо более изломанным. Если в барокко завиток хорошо развит и довольно активно закручен, то в рококо он заканчивается маленьким «хвостиком» или вообще веточкой. Барокко имеет четкую и ясную вертикально-горизонтальную геометрическую основу и симметрию, а рококо, сохраняя вертикальную ось симметрии, часто располагает линии рисунка под углом к вертикали, а иногда вообще асимметрично.

Как и в барокко, основным изобразительным элементом решеток рококо — является завиток, но изломанный, сильно изогнутый в разные стороны. Еще активнее применяются гребни и листья.

В отличие от романского стиля и ренессанса в барокко и рококо почти не прослеживается последовательное «вырастание» одного завитка из другого, а отдельные завитки или их группы соединены в некую композицию.

В отличие от барокко, в рококо даже прямые линии несколько изгибаются и извиваются. Рококо — это стиль, борющийся с линейностью, но все же не победивший ее полностью, так как эта «борьба» происходит в рамках вполне прямоугольной наружной рамы.

В связи с отсутствием крупных композиционных акцентов решетки рококо иногда напоминают довольно равномерный ковер из завитков.

Следуй собственным инстинктам. Это самая мудрая вещь в твой жизни.

Опра Уинфри

The post Ковка как часть художественных стилей. Часть 1 first appeared on Стиль Города - Художественная ковка.

Каждый деревенский житель воспринимает дом кузнецов Кмохов (Здэнека и Лукаша) в качестве местной достопримечательности. Ведь только благодаря этим трудолюбивым фантазёрам в глубокую провинцию постоянно приезжают знаменитости, устраивают фотосессии глянцевые журналы и вообще происходит какое-то движение, не свойственное тихой сельской атмосфере. На участке в 2 000 «квадратов», прилающем к искусственному озерцу, расположились огромный дом с кузницей и сад, служащий хозяевам одновременно и как место отдыха, и как галерея под открытым небом. Выставляются здесь работы Лукаша Кмоха, мастера по художественной ковке, известного в стране и мире под слегка экзотическим псевдонимом Gibbus.

Не зря так нетерпеливо ждал Здэнек Кмох, потомственный кузнец, рождения сына: маленькому Лукашу было на роду написано продолжить традиции семьи и прославить имя отца и деда. Здэнек Кмох называет себя консерватором в профессии и считает, что кузнец лишь пытается копировать природу в своих работах. Поэтому его работы так органично вписываются в любой экстерьер: железные прутья забора напоминают колосья, решётки на окнах – листья плюща, водосточные трубы – гигантские сосульки. Лукаш Кмох решил «очеловечить» металл и занялся скульптурой, причём со свойственным фамильным юмором и.. музыкальным изяществом. Любопытно, что оба профессионала-«металлиста» обожают джаз и прекрасно играют сами: Здэнек – на ударных, Лукаш – на флейте. Джаз слышен в каждой скульптуре: стальные синкопы, неподражаемая ритмическая линия и общая гармония в итоге; никакой статики в тяжелом металле, а точка опоры – воздух. Тело и движение – вот две составляющие, которые лежат в основе работ Gibbus.

Сам Мастер Gibbus интервью не дает; он считает, что каждый должен заниматься своей работой: он – кузнечной, а менеджер – общением с прессой. Филлип Дуб – друг и соратник Лукаша Кмоха, уже много лет ведет его дела в качестве управляющего делами и с удовольствием согласился быть нашим гидом по творческому саду-галерее работ Gibbusа. После экскурсии наш разговор продолжился в гостиной, за удивительной красоты столом, где мы рассматривали тяжёлые альбомы с фотографиями работ Мастера, «разъехавшимися» по всему миру: в Канаду, Францию, Японию, Мексику, на Кипр…

Филипп, прошу прощения за прозаичный вопрос, но сколько стоит, скажем, работа Мастера в среднем?

Вопрос совершенно нормальный, так как любое произведение искусства имеет свою стоимость. Что касается цены, то среднестатистическую цифру я озвучить затрудняюсь. Скажу так: никто из заказчиков на дороговизну не жаловался.

Насколько я понимаю, речь идет о десятках тысяч крон. Соответственно, Ваш заказчик – человек небедный.

Штучная работа по индивидуальному заказу не может быть дешёвой, да и заказчик изначально ставит во главу угла вовсе не стоимость. Главное – элемент творчества и настоящей индивидуальности. У нас условно заказы подразделяются на две категории: интерьерные и «подарочные». Первые – это, образно говоря, функциональная красота: как для дома, так и для общественных помещений. Наглядный пример такой работы, которую может увидеть каждый, – скульптурная группа в баре международного пражского аэропорта. У нас было несколько крупных заказов на изготовление интерьера баров и ресторанов. Мы также с удовольствием берёмся за комплексное оформление вилл: от дизайнерски решённых водосточных труб до почтового ящика на воротах вне дома, а внутри – от дверных ручек до рамки на огромные зеркала.

То есть, для работы «Джиббуса» однозначно нужен простор — высокие потолки и огромные окна?

Нет, совершенно не обязательно. Просто на большой территории больше простора для фантазии. Хотя, при наличии фантазии простор не является регламентирующим фактором. Художественная ковка может заиграть в совершенно необычной для себя роли, где раньше традиционно солировало дерево: картинная или зеркальная рама, стоян для вина, подставка для CD-дисков. Вещь может быть как утилитарного предназначения, так и чисто декоративного. И вот здесь мы плавно переходим к заказам «подарочным». Согласитесь, что каждый раз, когда встаёт вопрос о подарке человеку, у которого, скажем прямо, всё есть в смысле материальных ценностей, мы начинаем метаться и ломать голову: что подарить на день рождения? А если это ещё и юбилей, круглая дата, то тут вообще настоящая головоломка… Две трети работ из нашего портфолио – это как раз те заказные подарки, которые друзья дарят своим экстравагантным, имеющим хорошее чувство юмора и вкус юбилярам.

С идеей приходит сам заказчик, а вы придумываете только форму?

О, если бы это было так просто! Заказчики приходят со стандартной просьбой «сделайте что-то необычное». И начинается процесс поиска, похожий на написание портрета человека со слов его друзей. Естественно, не фотографические данные имеют значение. В таком «строительнлй» бэкграунде концентрируются хобби, типичные мимические гримасы или жесты человека, те характерные детали, из которых потом строится образ произведения.

Как долго выполняется заказ на изготовление, скажем, такой «подарочной» скульптуры?
Пару месяцев, не больше. Естественно, если нет специальных пожеланий, которые могут чуть затормозить работу — не по нашей вине. Скажем, если клиент просит использовать в качестве дополнения особый сорт камня или стекла, определённый сорт старого или редкого дерева, и потому уходит мног о времени на поиски нужного материала.

Лукаш Кмох, мастер по художественной ковке. Известен в мире под псевдонимом Gibbus. Окончил художественное училище в Пелгржимове, специализируется на изготовлении стальных скульптур. Живёт в деревеньке Нова Букова в чешском крае Высочина; работает с отцом Здэнеком, тоже кузнецом. Десятилетний сын Лукаша уже помогает старшим в кузнице. Разделяет он и увлечения предков джазом: под руководством деда осваивает ударную установку, пока папа Лукаш вполне профессионально играет на флейте. Работы «Джиббуса» известны во всём мире; в его портфолио — масса дипломов и наград, а среди покупателей – известные музыканты, учёные и бизнесмены.

Каждый человек должен чувствовать, что обязан найти свою жизненную миссию. Господь дал каждому человеку способность достичь какой-либо цели. Действительно, некоторые из нас одарены большими талантами, чем другие, но Господь не оставил никого бесталанным. Внутри нас скрыты потенциальные творческие силы, и мы обязаны трудиться изо всех сил, чтобы раскрыть этот потенциал.

Мартин Л. Кинг

The post Лукаш Кмох — чешский левша first appeared on Стиль Города - Художественная ковка.

В Белгородском скверике недалеко от драмтеатра им. Щепкина расположен памятник «Воспоминания». На бронзовой лавочке сидит бабушка и увлеченно вяжет. После того, как памятник был открыт официально, к нему потянулись гуляющие белгородцы. Практически никто не смог удержаться от того, чтобы не присесть на лавочку с бабусей и не поделиться с ней размышлениями о жизни. Видимо она глубоко о чем-то задумалась, потому что чулок уже очень длинный. По словам авторов Т.Костенко и Д.Иванченко эта бабушка — символ быстротечности времени. Вес его составляет 300 килограммов.

По адресу: Зеленогорск, все тот же проспект Ленина, дом 26 расположился загадочный памятник под названием: «Стульчик моей любимой бабушки» или «Бабушкино место». На небольшом постаменте стоит бронзовый стульчик, на нем лежат очки, спицы, клубочек ниток и недовязанный носок. Создается эффект присутствия, хотя самой бабушки и нет, кажется, что она всего на несколько минут отвлеклась и вот-вот снова сядет на стульчик и продолжит вязание.
Памятник посвящен Международному Дню пожилого человека и был открыт в этот день (1 октября). Любой желающий может, проходя мимо представить свою бабушку или просто вспомнить всех наших милых стариков. К сожалению, присесть на стульчик нельзя, уколитесь, но рядом постоять можно. А еще поговаривают, что клубок на стуле волшебный. Если об него потереть спицами или хотя бы прикоснуться рукой, то все свяжется легко и быстро.

В 2009 году в Урюпинске поставили памятник «Рукодельницы». Своими пуховыми платками и вязаными изделиями Урюпинск славится на всю Россию. Коз здесь держат в каждом втором доме, а прядут и вяжут все, кому не лень. А те, кто не вяжет, продают кофты и платки из козьего пуха на рынках и даже в поездах. Пуховязание для горожан уже давно из хобби превратилось в профессию и стало визитной карточкой центра российской глубинки. В 2000 году наряды из урюпинского козьего пуха представил в Париже Вячеслав Зайцев.

Вот и решили власти города поставить памятник своим прядильщицам. Скульптурная композиция «Рукодельницы» появилась в Урюпинске ко дню города. На торжественную церемонию открытия приезжал скульптор Леонид Ковалев из Екатеринбурга. Именно Леониду Борисовичу пришла идея изобразить трех старушек, которые собрались на посиделки. Каждая из пожилых женщин выполняет разные операции пуховязания – одна чешет пух на ческах, другая прядет, а третья вяжет платок. Особую романтичность композиции придает котенок, который в ногах у женщин играет с клубком ниток.

Идея увековечить ремесло пуховязания, пришла Раисе Казимировой, директору предприятия «Узоры». Именно в этой компании вязание изделий из козьего пуха достигло промышленных масштабов.

Вот такие необычные памятники, связанные с рукоделием.

Жизнь без труда — постыдна, труд без творчества не достоин человека.

Джон Рескин

The post Памятники, посвященные вязанию first appeared on Стиль Города - Художественная ковка.

Кресало предназначалось для получения огня. Зажатым в руке кресало с трутом (легко горючим шнурком) чиркали по кремню. От высеченной искры начинал тлеть трут, огонь раздували и поджигали им то, что требовалось. По сути, современная зажигалка — это доведенный за века до совершенства старинный способ: колесик — кресало, фитиль — трут, кремень — кремний.

Основными конструктивными материалами в Древней Руси являлись сталь и железо. Из них делали оружие для воинов, инструменты и приспособления для ремесленников, пахотные и уборочные орудия для земледельцев, всевозможные механизмы, например многочисление замки, крепежные детали и многие поделки, где требовались прочность и пластичность. Все эти изделия изготовлялись техникой свободной горячей кузнечной ковки с применением разнообразных технологий термической и холодной обработки металла. Все кованые предметы в первую очередь отвечали требованиям и нормам утилитарной целесообразности и в то же время, как правило, не были лишены художественной выразительности. Сама технология — ручная свободная ковка горячего металла — предрасполагала мастера к максимальному выявлению декоративных качеств материала и изделия из него.

В Древней Руси широко применялась технология дамаскированного металла. Путем механического соединения в горячем состоянии полос железа и стали мастер получал металл, на поверхности которого после шлифовки и травления появлялся узор в виде полос, елочки, ромбов и всевозможных переплетающихся орнаментов. Куски дамаскированного металла вваривали в лезвия мечей, кинжалов, ножей, ножниц. В итоге получались изделия с очень красивой текстурой материала. В оборонительном оружии пластинчатых панцирях, шлемах на широких пластинах техникой инкрустации или наводкой бронзой и золотом наносился декор растительных и животных мотивов.
Большого искусства в Древние Руси достигли в изготовлении кресал. В этих сугубо утилитарных предметах широко применялось декоративное убранство. Эти изделия из черного металла — железа и стали очень часто в художественных целях обмеднялись, то есть покрывались тонким слоем меди.
Кузнецы уже начиная с Х века выделывали чисто художественные предметы — художественное железо. Основной техникой изготовления растительного и геометрического узора была инкрустация и прорезь. Применялась горячая гравировка. На поверхности металла в горячем состоянии зубильцами разной формы выбивались линейные очертания растительных и геометрических узоров.

КРЕСАТЬ или кресить огонь. Южно — западное, тамбовское: крошу, кресал — высекать, рубить огнивом из кремня.
Кресить кого, воскрешать, оживлять.
…Игорева храброго полку не кресити, Слово о полку Игореве…
Кресанье , креска, крес — действие. Кресу нет, покою, житья, взнику, вскресу. Кресало, кресево — огниво, плашка.

Кресало — приспособление для получения открытого огня. Имело широкое распространение до конца XVIII — начала XIX вв., когда были изобретены спички.
На сегодняшний день пользуется популярностью среди туристов. Простейшее кресало состоит из : напильника с очень мелкой насечкой, «кремня» (обычно — минерал, окись кремния SiO2) и трута. Сноп высекаемых искр, получаемый от удара кремня о кресало, воспламеняет трут, в дальнейшем тлеющий трут раздувается, а при хорошем качестве трута — немедленно вспыхивает пламя.

Кресало, кромсало, а также резало и тесало — от «кресать», «кромсать» представляет собой полоску закаленной стали. При ударе о кремень из металла кресала выкалываются (вырезаются) очень мелкие стружки, и так как при резании материала развиваются значительные локальные температуры (900—1100 °C), то разогретые мельчайшие стружки немедленно воспламеняются, взаимодействуя с кислородом, содержащимся в воздухе. В известной степени этот процесс схож с шлифованием какого-либо стального предмета на точильном камне, где, как известно, мелкие стружки железа воспламеняются на воздухе, образуя сноп искр. Впоследствии кресало было заменено специальными пирофорными сплавами. В настоящее время наиболее широко распространенным пирофорным сплавом является мишметалл — сплав железа, лантана, церия, суммы лантаноидов и магния.
В качестве «кремня» издавна применяется природный минерал кристаллического и аморфного кремнезёма (SiO2) — оксид кремния (IV). Часто окрашен окислами железа и марганца в разные цвета, с плавными переходами между ними.
— У КОГО ОПОРА — ГОРА, У ТОГО СЕРДЦЕ — КРЕМЕНЬ.
— Как в кремне огонь скрыт.
-Тороват, как кремень: обухом не ударишь, искры не увидишь.

Если кремень перевести на греческий язык — pyropetra (огненный камень). Пиропетра — это простое названия средневекового огнива. При подборе формы и качества «кремня» руководствуются тем, что размеры его должны соответствовать хорошему удержанию его рукой (длина 4-5 см, толщина 2-3 см), на поверхности «кремня» не должно быть видимых трещин (так как материал очень хрупок) или слоистой структуры (для исключения намокания в объеме). Лучшему высеканию искры способствует наличие в кремне острых кромок. Об эти кромки и вырезается мелкая стружка металла из кресала, вспыхивающая при взаимодействии с кислородом.
В качестве трута выбирается любой волокнистый материал, способный к немедленному возгоранию (тлению) при попадании искр. В качестве трута издавна используются природные растительные материалы, специально обработанные и подготовленные. Трут хранится в сухой герметичной таре, так же как и «кремень». Основные материалы для приготовления трута:
-Хлопок
-Высушенный мох
-Волокна льна
-Трутовые грибы
Во всех случаях материал трута — это растительная целлюлоза, и потому в качестве удобной формы трута чаще всего выступает опаленная сухая ткань (тряпка). Трут должен быть очень сухим, поэтому его предварительно опаливают пламенем, для того чтобы воспламенение происходило мгновенно. Предполагается, что при опаливании происходит возгонка летучих легковоспламеняющихся компонентов (терпентин, смолы и другое), содержащихся в неочищенной растительной целлюлозе и оседающих на поверхности волокон. В современных кресалах вместо намокающего волокнистого трута иногда используют магниевую стружку, нарезаемую из брусочка магния ножом. Магниевая стружка легко загорается от искр и быстро горит жарким пламенем. Для удобства магниевый брусок и стерженек ферроцериевого сплава совмещают в единой конструкции. Металлический трут сложнее в применении в сравнении с традиционным трутом. Магний легко окисляется на воздухе, покрываясь защитной пленкой оксида магния, поэтому хранить готовую стружку магния долго нельзя. Легкая мелкая стружка легко рассыпается при порывах ветра или неаккуратных движениях.

Техника зажигания кресалом , как и всё, что живет в веках, найдено как идеал и только совершенствуется — достаточно проста, но, в то же время, требует определенного навыка и достаточной сухости и качества применяемых компонентов. При попытке зажечь трут производятся следующие действия: сухой трут укладывается на какую-либо поверхность из горючих материалов, «кремень» удерживается неподвижно рукой в непосредственной близости от трута (расстояние 3-5 см), после этого кресало, удерживаемое другой рукой и прижатое к поверхности «кремня», приводится в движение. Скорость кресала должна быть достаточно высокой и напоминает резкий толчок, при котором сразу образуется толстый сноп ярких желто-оранжевых искр, которые и поджигают трут. Далее тлеющий трут раздувается, а при хорошем качестве трута — немедленно вспыхивает пламя.
Трут — только древне — русский: трутъ, труть – то же, старо-слав.нский: трѫть. В *trǫtъ видят *tronkto- и сравнивают с литовским: trañksmas, trankùs «ухабистый», trenkiù, treñkti «ударить с грохотом» (*»теснить»).
Древне-саксонский: thringan «давить. теснить», древне — исландский: Þro<ngr «узкий, тесный», ирл.андский: trét «стадо».

Древне — русский: трудъ «древесная губка», церковнославянский: трѫдъ – то же.
Болгарский: трът, сербохорватский: тру̑д, тру̑да, словенский: trọ̑d, чешский: troud, словацкий: trúd.
Праславянский: *trǫdъ сравнивают с литовским — trandìs, trandė̃ «личинка моли, древесный червь», trendė́ti, tréndu «быть побитым молью или источенным червями», trenė́ti «портиться», латышским — trenêt «портиться, гнить», далее – с др.вне — индийским — tr̥ṇátti «раскалывает, открывает, продырявливает», «дыра, отверстие». Греческое — τερηδών «древесный червь». Предполагают связь с тере́ть. Булат. Сближает еще с древне — русским — трудъ «болезнь».
Старо-славянским — трѫдъ. Сербохорватским — тру̑т «нарыв на пальце руки», словенским- trọ̑d «колики», польским — trąd «проказа, парша, струп». Эту группу слов сравнивают, с другой стороны, с голландской — stront «кал» (Уленбек, Aind. Wb. 115; Франк – Ван-Вейк 678), что остается недостоверным.

На гербе Сербии изображён двуглавый орёл, на его груди красный щит, на щите крест с четырьмя кресалами, которые своей формой напоминают четыре буквы С, что трактуется как девиз «Само слога Србина спасава» — «Только единство спасёт сербов».

В глубине человека заложена творческая сила которая способна создать то, что должно быть, которая не даст нам покоя и отдыха, пока мы не выразим это вне нас тем или иным способом.

Иоганн Гете

The post Прикладное искусство Древней Руси. Железо. КРЕСАЛО first appeared on Стиль Города - Художественная ковка.

The post ДВЕРЬ-РЕШЁТКА — это правильное и современное решение first appeared on Стиль Города - Художественная ковка.

Большую кованую дверь уже установили на перекрестке улиц Ленинградской и Маяковского. Она украшена золотыми рыбками. Есть здесь солнце, Вологодский кремль с куполами Софийского собора, колокольня. Добавляют изящества элементы резьбы с деревянных домов областного центра. Памятник установлен на основании в виде карты города.

«Дополнительные декоративные элементы для арт-объекта создадут участники фестиваля «Голос ремесел». Процесс ковки будет происходить в Кремлевском саду. Вологжане смогут увидеть это своими глазами», – рассказала заместитель директора Центра народных художественных промыслов и ремесел «Резной Палисад» Валентина Поточкина.

The post Дверь, исполняющая желания first appeared on Стиль Города - Художественная ковка.

Разнообразие фактур, обилие деталей и декоративных элементов – вот отличительные черты скульптур мастера. Рассматривать их – сплошное удовольствие. Каждая мелочь проработана досконально. Каждая скульптура несет в себе какую-то историю. Где-то Джон Лопес делает животных показывая их мышцы, строение, а где-то делает их яркими, порою использует даже музыкальные инструменты такие как гитара или скрипка сделанные им из метала. Больше всего в коллекции Джона Лопеса лошадей, но есть и другие животные.

Джон Лопес родом из Южной Дакоты, поэтому неудивительно, что чаще всего он создает скульптуры, иллюстрирующие реалии его повседневную жизнь. На своем ранчо он неоднократно видел лошадей и коров, отважных ковбоев и диких животных, живущих в прериях. «Мне никогда не скучно, — признается Джон Лопес, — каждая новая скульптура помогает мне оттачивать мастерство, расти, развиваться».

С детства Джон увлекался скульптурой из бронзы и нужно отметить, что получалось это у него не плохо. Но в жизни Джона произошла печальная трагедия, в автокатастрофе погибла его тетя Эффи Хант и перед ним встал вопрос где ее похоронить. Было принято решение соорудить семейное кладбище неподалеку от ранчо где и проживала его тетя Эффи Хант. Джон собственноручно сварил ограду и ворота водрузив на них железного ангела. Вот тут и родилась у него мысль, как и что можно творить при помощи металлических деталей, если профессионально и умело подойти к этому вопросу. Так, Джон Лопес открыл для себя новое хобби.

Собрав весь металлолом с близлежащих территорий местных ранчо, Джон принялся сооружать своих креативных железных существ. Сбор и сварка металла в единый организм животного захватил Джона и теперь его коллекция насчитывает не один десяток таких железных творений. В настоящее время скульптор помимо железных деталей добавляет элементы художественной ковки из бронзы.

Скульптуры из металлолома от Джона Лопеса (John Lopez)

Какой бы ни была ваша цель, вы сможете ее достигнуть, если только захотите потрудиться.

Опра Уинфри

The post Изваяния животных из металла скульптором Джон Лопесом first appeared on Стиль Города - Художественная ковка.